Noticias semanales y desgloses sobre las empresas emergentes más populares
Los hilos de Twitter más relevantes de la semana
Producto de la semana presentado por ProductHunt
Estadísticas detalladas de las empresas que recaudaron capital de riesgo
En la vida, hay algunas preguntas difíciles, como Pepsi o Coca-Cola, iPhone o Android, Mac o PC, pero cuando se trata de música y podcasts, parece que la respuesta es clara: Spotify es el rey.
¿Cómo derrotó esta pequeña empresa a gigantes como Apple en su propio juego?
En 2006, cuando escuchar música era caro o ilegal, los empresarios suecos Daniel Ek y Martin Lorentzon querían hacer que la música fuera más accesible a través del streaming. Así nació Spotify.
Pero necesitaban tener a los sellos discográficos de su lado. De lo contrario, la aplicación tendría muy poco que ofrecer. Afortunadamente, la industria de la música también necesitaba deshacerse de los vestigios del pasado.
Ek pidió a las etiquetas que se abrieran, y lo hicieron, a un precio. En 2009, varios sellos discográficos poseían el 20% de la compañía, pero para Spotify, esto significaba dinero y la garantía de que Spotify tendría música popular.
Se lanzaron en 2008, con un servicio gratuito y una suscripción de pago. Pero Spotify obtuvo su gran impulso en 2009, cuando nada menos que Mark Zuckerberg actualizó su estado en Facebook diciendo: Spotify es tan bueno.
En ese momento, Spotify ni siquiera estaba disponible en EE. UU. Habla de bombo publicitario. Li Ka-Shing, uno de los principales inversores de Facebook, tenía los ojos puestos en la aplicación y Zuckerberg estaba intentando incursionar en la música.
Spotify finalmente se lanzó en los EE. UU. en 2011, pero con funciones reducidas para los usuarios gratuitos.
Verás, las cuatro principales discográficas de los Estados Unidos creían en Spotify. Pero querían que fuera únicamente para usuarios de pago en EE. UU., lo que, en opinión de Spotify, no era factible. La empresa adoptó otras estrategias, como la integración con Facebook, ya que las personas ahora podían usar sus perfiles para crear Spotify cuentas en segundos.
Sin embargo, la competencia en los Estados Unidos era feroz, con programas como Pandora, Rhapsody y Last.fm.
Tomemos Pandora. Era un servicio gratuito de transmisión de música que dependía en gran medida de los anuncios. Spotify, por otro lado, ofrecía una membresía paga, que eliminaba todos los anuncios.
Detrás de un montón de funciones y de una plataforma fluida y atractiva, estaba la obsesión de Ek por la excelencia. Quería la mejor experiencia de escucha para convencer a los usuarios de que pagaran los 10 dólares mensuales.
Después de todo, así es como había conseguido 1 millón de suscriptores de pago en marzo de 2011. Su objetivo era replicar ese éxito en los EE. UU. Si bien la música sin anuncios es la mejor música, Spotify también ofrecía más herramientas móviles, como listas de reproducción y almacenamiento de canciones, algo que Pandora no ofrecía.
A los Estados Unidos les encantó. La aplicación pasó de tener 1 millón de usuarios de pago en marzo de 2011 a 2 millones en septiembre de ese año.
La marca también se convirtió en un elemento básico de la cultura estadounidense. Barack Obama lanzó su lista de reproducción antes de las elecciones de 2012.
Coca Cola se asoció con el gigante, e incluso Metallica lanzó todo su catálogo en Spotify. Todo esto hizo que, en diciembre de 2012, Spotify ya tuviera 1 millón de suscriptores de pago solo en EE. UU.
Pero democratizar la música, como dijo una vez Ek, no fue un camino fácil, especialmente para los artistas. Verás, Spotify paga al propietario de los derechos entre 0,006 y 0,0084 dólares por reproducción. Luego, el propietario divide el dinero entre la discográfica, los artistas, los productores, etc.
A los artistas no les gustó eso. En 2011, Adele y Spotify no pudieron ponerse de acuerdo sobre el lanzamiento de su álbum «21", por lo que la cantante eligió Rhapsody, exclusivamente para suscriptores de pago.
Otros grandes nombres como Tool y Thom Yorke, han criticado a Spotify por debilitar las ya sombrías oportunidades que tienen los artistas. Solo para ganar aproximadamente salario mínimo, un artista necesitaría 400 000 reproducciones al mes.
Quizás la mayor disputa fue con Taylor Swift. En 2014, no lanzó su álbum 1989 en Spotify, y luego retiró todo su catálogo de Spotify, siendo el principal problema la versión gratuita de Spotify. En vez de eso, lanzó 1989 en Tidal de Jay-Z, un servicio de pago.
Luego, en 2015, Apple Music anunció pruebas gratuitas de tres meses en las que los artistas no recibían regalías por esas pruebas gratuitas, y se cabreó. Apple escuchó y repartió regalías.
Pero Spotify se estaba convirtiendo en un gran nombre. Había pasado de 10 millones de usuarios de pago en 2014 a 50 millones en 2017. Eso es difícil de ignorar. Incluso Adele lanzó su álbum «25» en Spotify.
Así que, Universal Music Group, De Swift distribuidora, negociada para permitir a los artistas elegir ventanas de exclusividad para los nuevos lanzamientos. T. Swift regresó a Spotify, y todo parece estar bien por ahora, pero deja este tema de exclusividad a mano para más adelante.
Luego, la alianza de Facebook recibió críticas, ya que los nuevos usuarios no tuvieron más remedio que usar su cuenta de Facebook para crear una cuenta de Spotify, lo que no resultó nada atractivo. Spotify finalmente cedió. Pero luego, gracias a Open Graph, la actividad entre Spotify y Facebook se hizo más visible. Las canciones que escuchabas ahora aparecían en el feed renovado.
Aparecieron muchos artículos que explicaban cómo separar los dos programas tanto como fuera posible. Parecía que a la gente no le gustaba mostrar públicamente sus placeres culpables.
Y ahora, hablemos de Apple.
Apple es un actor importante; todos lo sabemos. Pero no tiene todos los trucos bajo la manga.
La gente quiere sentirse única, y Spotify lo entendió, por lo que creó el resumen anual de Wrapped. Cada año, Spotify te recuerda la genética musical, tus canciones, artistas y podcasts favoritos. También te permite compartir tus resultados en Instagram, Twitter y otras redes sociales.
Los usuarios de Apple Music, por otro lado, no pueden hacer lo mismo. Tienen un resumen de fin de año, pero no es tan interactivo ni se puede compartir.
Tal es el éxito de Wrapped, que algunos usuarios de Apple Music cuestionaron su lealtad y sus amigos apoyaron la idea.
Aquí está de nuevo el tema de la exclusividad. Apple Music funcionó tradicionalmente, con gran éxito, con contenido exclusivo, con artistas como Frank Ocean, Drake y Taylor Swift. Drake incluso batió varios récords al tener el álbum Views solo en Apple Music, excepto cuatro canciones, durante un período determinado.
Pero la industria de la música tenía una relación de amor y odio con la exclusividad, ya que afecta los ingresos. Sí, un lanzamiento con Apple significa mucho marketing dedicado, pero al final menos oyentes. Artistas como Kanye West criticaron esto, diciendo que la exclusividad estaba «arruinando el juego de la música».
Un juego en el que Spotify tenía alrededor del 42% de cuota de mercado en la industria del streaming de música en 2017. Y no es que Spotify no esté dispuesto a trabajar con exclusividad, como hemos visto. Sin embargo, esta empresa supera a los gigantes Amazon, Google y Apple. ¿Cómo?
Bueno, se trata de números y características. Spotify cambió la forma en que las personas consumían música a través de varios elementos vitales. Ya no se trataba de un álbum tan esperado, sino de un flujo constante de música ilimitada que atraía explícitamente a cada oyente.
Toma el Descubre función, una serie de listas de reproducción generadas por máquinas, que sigue un proceso cuidadosamente diseñado en el que Spotify toma lo que escuchas con regularidad y busca en otros usuarios y su historial de escucha para que coincidan con las canciones. A continuación, navega por la web para recopilar más información sobre canciones y letras específicas. Por último, analiza las canciones que escuchas para encontrar pistas similares en tempo, ritmo y género.
En un informe interno de 2017, Spotify declaró que las listas de reproducción generadas por máquinas representaban más del 30% de todas las actividades de escucha.
Así que Spotify prácticamente te ha descubierto. No te sorprendas si te recomienda una terapia cuando tocas canciones tristes una y otra vez.
Y la inteligencia artificial no termina con la música.
El año 2020 ha visto el auge de otras formas de entretenimiento debido al confinamiento, además de la música. Una de ellas es la podcast. De un año a otro, las menciones en los podcasts de Spotify aumentaron un 67%, mientras que las de Apple aumentaron un 45%.
%20(1).jpeg)
La incursión de la compañía en los podcasts comenzó en 2015. Desde el principio, invirtió mucho. En primer lugar, en 2018, abrió sus podcasts para Spotify a creadores de todo el mundo.
¿Por qué lo abres? Pues bien, en 2017, Apple tenía una cuota de mercado del 55% en contenido de podcasts. Sin embargo, solo estaba disponible en el 20% de los dispositivos de todo el mundo. Por lo tanto, el resto del mercado está en juego.
Luego, invirtieron mucho en la compra de los gigantes Gimlet y Anchor, dos importantes cadenas de podcasts, por 340 millones de dólares.
El resultado: ahora Spotify aloja más de 1 millón de podcasts diferentes, más que cualquier otro software del mundo, los usuarios han pasado de 131 millones en 2017 a 286 millones en 2020, y los ingresos totales se han duplicado.
Pero Spotify llegó muy tarde al juego de los podcasts, que siempre había estado bajo el control de Apple. Entonces, ¿cuál era la diferencia? Según un laboratorio de Nieman, existen diferencias críticas entre los dos.
Los usuarios de Spotify se inclinaron más por el entretenimiento, mientras que los usuarios de podcasts de Apple se centraron más en las noticias. Luego está la disponibilidad.
Con más de 1 millón de podcasts y una IA avanzada, las posibilidades de encontrar otros podcasts interesantes son mayores con Spotify. Con Apple, es más difícil que los podcasts menos conocidos aparezcan en la sección Destacados.
Luego está la integración. Con Spotify, tanto los podcasts como las canciones están disponibles en la misma aplicación, en lugar de tener dos aplicaciones separadas. La obsesión de Ek por escuchar música sin interrupciones, de forma integrada y de alta calidad da sus frutos. Si a eso le sumamos los últimos análisis de datos e inteligencia artificial, Spotify tiene una combinación ganadora.
Spotify no es gratis para el hogar, especialmente cuando se trata de dinero. La famosa pérdida de usuarios de programas gratuitos a pagos sigue siendo un desafío. Obtuvieron beneficios en 2019, pero las proyecciones indicaban que no durarían. Y no lo hizo.
En 2020, tantos anunciantes se retiraron que no cumplieron con las expectativas de ingresos, y se trataba de una empresa que no dependía exclusivamente de los anuncios. Sus ingresos medios por usuario también disminuyeron un 9% de un año a otro.
Algunos expertos consideran que este descenso se debe a la expansión de la empresa a mercados en los que cobra menos al mes. Pero también advierten que los ingresos por publicidad serán fundamentales para Spotify. A medida que se centran en los podcasts, que son gratuitos para todos los usuarios, los anuncios se convierten en una parte importante de su negocio.
Luego está el aspecto tecnológico. Sí, Spotify está a la vanguardia de la inteligencia artificial y la experiencia de usuario, pero la competencia es cada vez más dura. Todos esos grandes nombres están intentando ponerse al día.
Pero Spotify tiene un as bajo la manga. Sí, dominaban la música. Ahora, van a por el mercado del vídeo. Tanto los usuarios gratuitos como los de pago ahora podrán ver vídeos de creadores de podcasts seleccionados, a diferencia de YouTube, donde solo los suscriptores de pago pueden disfrutar de ese contenido.
Para los usuarios, significa más contenido para los creadores, más opciones. Para la competencia, es otro desafío más.
Por ahora, Spotify nos conoce demasiado bien. Y eso es malo. Pero, tal vez tengan una canción para hacernos sentir mejor. Entonces, ¿cuál es tu aplicación favorita para escuchar música y podcasts?
